Claude Rutault

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Au début des années Soixante dix, Claude RUTAULT réalisait des peintures sur des panneaux routiers. « France interdite » montrait, sur un véritable panneau routier, une carte de France couverte de Sens interdits. L’artiste n’évoque pas cette époque dans son œuvre, soucieux peut-être de s’en tenir au projet précis qui, depuis trente ans, situe sa démarche.
Car le statut de peintre prend une résonance particulière dans son cas. D’une part, le travail de peinture s’évalue dans une distance singulière avec l’objet peint. D’autre part, Claude RUTAULT propose de nombreux textes pour accompagner sa démarche.
Si le positionnement du peintre s’inscrit dans une démarche aussi radicale, le collectionneur potentiel de son œuvre assume une responsabilité inaccoutumée.
Depuis 1973 l’artiste travaille avec les données les plus simples de la production artistique, se refusant à toute " invention " qui serait exclusivement formelle. Il a mis en place un processus de production, d'utilisation et de diffusion, dont l'articulation est inédite à ce jour.
Prenons comme exemple « Un coup de peinture un coup de jeunesse » définition/méthode n°13 consistant en une exposition dans cinq espaces successifs, de la même toile tendue sur châssis.
A chaque présentation l'organisateur de l'exposition a le choix entre trois solutions : 1) repeindre la toile de la couleur du mur, 2) repeindre le mur de la couleur de la toile, 3) repeindre les deux d'une même couleur.
L’artiste établit un contrat avec son collectionneur, définissant la responsabilité et les droits de chacun.
Il ne s’agit là que d’un exemple parmi beaucoup d’autres « Définitions/méthodes ».
Claude RUTAULT a posé avec conviction ses propres règles et oblige le regardeur à remettre en cause beaucoup d’acquis. On peut penser qu’une démarche aussi radicale doit aussi interpeller beaucoup d’autres peintres animés par beaucoup d’autres raisons de peindre.

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