Sarkis

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Ma première rencontre avec SARKIS remonte à 1973. A cette époque, l’artiste, dont la notoriété n’était pas encore acquise, réalisait une action sur le pont des arts à Paris. Le 30 septembre 1973, cette intervention « Tableaux d’une exposition », présente, collés sur le sol du pont des arts, les disques 33 tours de l’œuvre de Moussorgski, alors qu’un magnétophone est en service sur le pont.
C’est une exposition dédiée à la mémoire de l’architecte russe Viktor Hartmann (1834-1873), ami de Moussorgski, qui est à l’origine de la composition des « Tableaux d’une exposition ».
Ce jeu d’artiste à artiste, de peintre à musicien, puis de musicien à artiste n’a peut-être pas, sur le moment, marqué les spectateurs. Mais, trente ans plus tard, il s’inscrit comme un moment dans ce chemin personnel de SARKIS.
Le recevant au studio d’IMAGO, je rencontre un homme très intériorisé, très concentré.
Lorsque plus tard, je présentai l’interview à l’artiste, il sembla se découvrir lui-même à travers ces images, étonné de se voir aussi traversé par cet incessant travail mental.
L’artiste est désormais reconnu et les institutions lui offrent souvent la possibilité de réaliser son travail. Il s’agit bien de réaliser et pas seulement de montrer. Car l’œuvre de SARKIS n’existe pas, désormais, indépendamment du lieu où elle se montre. L’artiste met en situation un lieu, une œuvre ; il implique les visiteurs et revendique une interaction permanente entre tous ces paramètres.
L’œuvre vit, vieillit même.
La notion d’œuvre d’art connaît ainsi une mutation considérable. Existe-t-elle en dehors de sa présentation ? Peut-il être question de restauration éventuelle ? Peut-être faut-il laisser au temps le soin d’apporter des réponses aux questions que l’artiste a eu le mérite de poser.

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