Erro expose à Chalon sur Saône

Le musée Vivant Denon de Chalon-sur-Saône consacre, une exposition à Erró, Les histoires extraordinaires de l'art moderne du 2 juin au 22 octobre.

 

 

Fromanger à Louviers

Hommage à Gérard Fromanger

 

24 tableaux d'après les "Trente instantatés"

Du  1 er au 30 juin 2007

La cave d'arts

 

11 rue du quai

27402 Louviers

 

 

 

 

 

 

Alain Satié

Alain Satié est un artiste lettriste, comme Roland Sabatier. Alain Satié et Roland Sabatier sont tous deux nés à Toulouse. Ces deux artistes ont un autre point commun remarquable: ils ont la même voix. Rien d'étonnant à tout cela: ils sont frères. Mais pour éviter, je suppose, toute confusion, leurs noms d'artistes diffèrent.
Malgré tant de points communs, Alain Satié et Roland Sabatier ont tracé chacun un chemin personnel dans le lettrisme.
Avec cette même voix grave, Alain Satié témoigne, comme son frère, sur les difficultés auxquelles sont confrontés les artistes lettristes. Comme son frère encore, il porte la conviction de l'importance historique de ce mouvement.
La cohésion du groupe, la vocation "encombrante" du lettrisme sur tous les terrains autorisent une question: Comment la démarche individuelle peut-elle s'exprimer dans ce contexte ?
La preuve la plus manifeste est peut-être justement celle que nous donnent ces deux artistes si proches dans leur choix artistique et si proches par leur lien familial:
Alain Satié et Roland Sabatier ont créé des œuvres multiples, variées et différentes. Les deux artistes à la même voix ont chacun trouvé leur voie.

 

Alain Satié dans l'Encyclopédie 

Roland Sabatier

Roland Sabatier appartient à ce que l'on pourrait appeler la deuxième génération des artistes lettristes, comparée à celle du fondateur Isidore Isou où Maurice Lemaître. Il entraîne avec lui un petit groupe d'artistes dont le moins que l'on puisse dire est qu'il ont une conviction inoxydable pour le mouvement lettriste. Recevant Roland Sabatier pour l'entretien vidéo de l'encyclopédie, je fais connaissance avec un homme à la silhouette de Rock Star anglaise, lunettes noires comprises. Dans l'histoire agitée des lettristes, parmi les artistes qui ont participé à cette aventure turbulente, Roland Sabatier a beaucoup donné, s'est beaucoup démené pour la suite du mouvement. Je pouvais m'attendre à affronter un félin indocile, prêt à lancer quelques coups de griffes. Bien au contraire, l'artiste est affable, calme, paisible. Pour autant le discours n'a rien perdu de son enthousiasme, de son ambition. Le lettrisme vu par les lettristes n'a rien à voir avec le lettrisme vu par les autres. D' ailleurs quels autres ? Pour le moins, on peut s'étonner du silence assourdissant ( en France) qui accompagne ,si l'on peut dire,le mouvement lettriste. Où trouve-t-on , chez les critiques reconnus, l'évocation de ce mouvement ? Dans combien d'ouvrages historiques sur l'art ce mouvement est-il évoqué ? Ou voit-on, en France, des expositions sur les artistes lettristes ? Roland Sabatier, habitué à cette situation, tempère mon étonnement. Sa mesure est celle de l'histoire, cette histoire ingrate qui laisse sur le bord de la route des artistes sincères, vivre au quotidien cette indifférence avant de les retrouver plus tard, mais quand ?

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Roland Sabatier dans l'Encyclopédie 

Michel Verjux

Chaque entretien vidéo pour l'Encyclopédie présente ses propres dominantes, tenant ,bien sûr, à la personnalité de l'artiste. Celui que Michel Verjux accepte de nous consacrer offre un aspect majeur: l'artiste veut frénétiquement tout nous dire, tout expliciter, tout enchaîner, justifier, lier … Cet homme qui a beaucoup lu a le souci de restituer dans cet entretien tout ce qui légitime une œuvre, à contrario, brillante par sa forme épurée, son évidence et son apparente simplicité. Science économique, bandes dessinées, arts plastiques, poésie, théâtre, Michel Verjux a beaucoup expérimenté, beaucoup appris. Depuis plus de vingt ans, l'artiste a mis en œuvre un procédé rigoureux, fait de lumière: De 1983 à 1985, premières utilisations de l'éclairage avec des projecteurs de diapositives. Interposition d'objets entre la source lumineuse et le fond ( fils à plomb, assemblages de tables). 1986 Premiers éclairages de l'espace sans objet ou obstacle entre le point de fuite et le plan, lors de l'exposition Lumière à Montréal. A partir de 1986, les projecteurs à découpe sont privilégiés. 1991 Premiers éclairages "hors les murs" lors de l'exposition Tabula rasa à Bienne en Suisse. Dans son appartement-atelier parisien je retrouve Michel Verjux au pied de ce mur couvert de tous les livres qu'il a voulu nous restituer dans l'entretien vidéo. Cette faim de lecture est loin d'être assouvie. Michel Verjux va poursuivre avec frénésie ce besoin de découverte pour mieux nous éclairer.

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Michel Verjux dans l'Encyclopédie 

Jean-Paul Albinet

Le début de l'itinéraire artistique de Jean-Paul Albinet s'identifie à celui du groupe Untel.
Cofondateur du groupe avec Philippe Cazal et Alain Snyers, il participe à l'aventure de ce groupe qui, de 1975 à 1980, réalise de nombreuses expositions et manifestations en France.
Le regard porté par le groupe Untel sur la société son temps en ce début des années Soixante dix a gardé toute son actualité et toute son acuité.
Mais l'histoire récente des groupes d'artistes montre que les aventures collectives ne durent qu'un temps. Chacun de ces artistes aura ainsi à poursuivre son chemin propre.
Pour Jean-Paul Albinet, après quelques recherches diverses, c'est un remarquable signe du temps qui devient le support de son travail : le code-barre !
Ce choix ne doit rien au hasard. Jean-Paul Albinet explique comment ce code-barre constitue le premier signe de la mondialisation.
A la fois symbole graphique et symbole économique, ce code-barre devient, chez cet artiste, le moyen de décliner sur le plan et en volume toute une série d'œuvres.
On peut remarquer à quel point ce développement personnel de l'œuvre s'inscrit très logiquement dans le prolongement de l'expérience collective du groupe Untel qui avait su nous faire regarder autrement la vie quotidienne en milieu urbain.
Jean-Paul Albinet , dans sa position d'artiste, nous montre ce que nous ne voyons plus depuis longtemps : comment un petit symbole technique tellement banal dans notre quotidien révèle l'uniformisation des échanges et l'emprise de la société marchande sur toute la planète.

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 Jean-Paul Albinet dans l'Encyclopédie

 

Jean-Jacques Lebel

Il serait vain de vouloir enfermer Jean-Jacques Lebel dans une image réductrice, celle pourtant qui le poursuit depuis plus de quarante ans , cette image où, lors des manifestations de mai 1968, il porte sur ses épaules une jeune femme tenant à bout de bras l'étendard de la révolte. Cette image a fait le tour du monde et on s'étonne de ne pas trouver la statue de ce couple immortalisé dans le bronze comme témoignage de ce moment d'histoire.
Mais Jean-Jacques Lebel est avant tout homme de liberté et cette vision emblématique il la verrait plutôt érigée en chocolat pour mieux la dévorer.
L'itinéraire de l'artiste manifeste à chaque moment ce besoin de liberté, cette volonté farouche d'échapper aux catégories, aux classifications .
Baigné dans l'art dès sa jeunesse, Jean-Jacques Lebel a fréquenté de nombreux artistes dont Marcel Duchamp . Inlassablement , Lebel a transgressé les pratiques artistiques.
Il est l'auteur, en 1960, à Venise, de "L' Enterrement de la Chose", le premier happening européen. Il publie, sur le mouvement des happenings à travers le monde, le premier essai critique en français. À partir de cette date, il produit plus de soixante-dix happenings, performances et actions, sur plusieurs continents, parallèlement à ses activités picturales, poétiques et politiques.
Ce besoin permanent de nous montrer que l'art et la vie ne doivent faire qu'un , cette révolte viscérale contre ce qui pourrait apparaître comme un métier, voilà ce que Jean Jacques Lebel ne cesse d'agiter.
Pour l'entretien vidéo qu'il accepte pour l'Encyclopédie, nous arrivons ensemble à pied au studio de Montreuil sous Bois. Nous croisons la rue de Révolution. Jean-Jacques Lebel, hilare, réclame que je le prenne en photo le poing levé devant la plaque de la rue. Le happening continue…

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Les DVD thématiques de l'Encyclopédie

 

 

http://www.imagoartvideo.com/diffusion.htm 

Gérard Deschamps dans l'exposition MIMETIC à Tanlay

Gérard DESCHAMPS participe à l'exposition "MIMETIC" avec vingt trois autres artistes

au chateau de TANLAY (Yonne) du 2 Juin au 28 Septembre 2007.

 

 Gérard Deschamps dans l'Encyclopédie

Nouveau DVD thématique disponible en Juin: Les Années Lyriques

Non-Figuration, Abstraction lyrique, Paysagisme abstrait. Pour ce courant de la peinture qui naît dans les années cinquante, huit peintres représentatifs de ce moment de l'art sont présentés dans ce DVD thématique qui sera disponible au mois de juin prochain.

 

Ce DVD thématique, disponible en juin prochain,présentera les artistes:

ARTHUR-BERTRAND Huguette
BAZAINE Jean
DEBRE Olivier
DOWNING Joe
DUVILLIER René
FICHET Pierre
LAUBIES René
ZAO WOU KI